Enfant de la publicité, Fabrice Landry questionne le rapport entre la consommation et la représentation médiatique, par la représentation artistique. L’accessibilité de sa démarche est au cœur de ses œuvres qui sollicitent l’expérience du consommateur – maintenant en position de spectateur – qui regarde. La dimension humaine des œuvres (re)construit donc une expérience que l’artiste souhaite lui-même exorciser : l’inéluctable rapport au langage publicitaire dans la (re)définition de l’identification occidentale de l’être humain.

En ayant recours au logo, au slogan, au style publicitaire dans son articulation générale mais dans un contexte satirique, ironique, l’artiste recrée ainsi une trame narrative novatrice qui déstabilise et d’où émerge le questionnement.

Cette remise en question du langage en images, Fabrice Landry la transporte ailleurs au travers de multiples performances artistiques en direct en compagnie du collectif LATTAKEUSE DIMAGE où l’artiste travaille certaines œuvres devant public. Une exposition instantanée qui captive l’œil grâce à son rapport justement intrinsèque à la stratégie publicitaire, et qui démocratise, en quelque sorte, la performance artistique en générale.

Fabrice Landry a donc toujours souhaité communiquer son art à différents publics. À un public tantôt branché, tantôt néophyte, mais aussi à un public constitué d’âmes fraîches quoique sollicitées, déjà, de toute part : tout comme l’artiste à pareil âge. À ses élèves du secondaire, Landry enseigne les arts visuels, les arts plastiques. Mais d’une manière plus générale, il souhaite certainement développer le sens critique vis-à-vis non seulement l’image publicitaire, mais davantage sur notre indubitable responsabilité d’individu dans la reproduction d’un système de consommation représenté auquel nous ne pouvons échapper.

Sylvain Raymond

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